8 tips
tentang cara untuk mengambil dan membuat gambar yang lebih baik. Untuk
membuktikan bahwa ini tidak ada hubungannya dengan berapa banyak lensa yang Anda miliki, semua tips ini dapat diterapkan untuk kamera apapun, dan
semua contoh gambar ditembak dan diedit hanya menggunakan ponsel saya.
Tips 1: Ajarkan diri Anda untuk mengenali cahaya yang baik
Saya menempatkan ini di depan karena saya tidak bisa
menekankan cukup, dan itu sesuatu yang bisa berlatih setiap menit sepanjang
hari, dengan atau tanpa kamera. Fotografi berarti, 'menulis (grafik) dengan
cahaya (foto)'. Kamera Anda memiliki hanya cahaya kotak bukti yang menangkap
cahaya yang masuk. Ada yang mewah, beberapa sederhana, tapi ini selalu esensi.
Ujung terbesar saya dapat memberikan Anda adalah 'belajar
untuk mengenali dan menghargai cahaya yang baik', maka menangkap itu menjadi
bagian yang mudah. Adalah cahaya yang masuk melalui pohon-pohon dengan cara
yang indah? Apa warna cahaya? Apakah memantul dari permukaan reflektif dan
melakukan sesuatu yang menarik? Apakah menciptakan bayangan yang unik? Jika
Anda dapat belajar untuk melihat cahaya yang baik Anda sudah setengah jalan
untuk menjadi seorang fotografer yang baik.
Tips 2: Susun cara menangkap foto
Ada banyak sekolah tentang bagaimana menyusun
sebuah foto, tapi prinsip dasar yang solid untuk memulai dengan yang
baik adalah 'rule of thirds'. Anda ingin membayangkan melanggar frame Anda menjadi 9
blok dengan ukuran yang sama, dan cara mudah untuk melakukan ini adalah untuk
mental menarik dua vertikal dan dua garis horizontal di seluruh pertiga dari gambar
Sekarang untuk menggunakan pola ini dalam framing Anda, Anda
juga ingin menulis setiap garis vertikal atau horizontal yang menarik pada ini
pertiga imajiner, atau Anda ingin menempatkan poin yang menarik pada salah satu
dari empat persimpangan dari garis-garis ini. Kedengarannya rumit tetapi
gagasan akan klik cukup cepat jika Anda mencobanya, dan itu akan berfungsi
untuk membuat Anda berpikir tentang bagaimana bentuk berpotongan dan mengatur
dalam bingkai.
Di atas ini akan memberikan komposisi yang lebih
menyenangkan daripada hanya menunjuk kamera Anda langsung di subjek. Caranya
kemudian adalah belajar dan teknik lain yang membuat Anda berpikir tentang
mengatur elemen dalam bingkai, dan kemudian belajar kapan harus melanggar
aturan.
Tip 3: Konten adalah raja
Ini hampir klise pada saat ini tapi itu sebagai benar
seperti biasa. Anda harus bertanya pada diri sendiri apa yang Anda lakukan saat mengambil foto: Apa subjek Anda? Apakah itu menarik? Apakah itu terlalu jelas untuk mengatakan
bahwa menagkap gambar sesuatu yang menarik akan membuat untuk foto menarik? Ini
mungkin berlebihan, tetapi jika Anda berpikir bidikan Anda terlalu membosankan,
masalahnya mungkin sederhana ini. membidik sesuatu yang menceritakan sebuah
cerita, atau membeku sesaat. Hari itu anak-anak bermain dengan
tumpukan daun. Bahwa pengaturan cahaya atas bukit-bukit.
Ingat bahwa apa yang Anda masukkan di depan lensa akan
membuat foto, bukan kamera. Anda tidak bisa menyalahkan lensa. Kamera yang lebih
baik hanya membuat perbedaan tambahan untuk kualitas penangkapan, tetapi tidak
dapat membuat untuk subjek membosankan. Sebuah membosankan adegan foto pada
kamera terbaik di dunia masih hanya foto membosankan, tapi adegan menarik
foto pada ponsel dapat memenangkan penghargaan.
Tip 4: Jangan mengabaikan latar belakang Anda
Anda mungkin keluar memfoto seseorang atau hal tertentu,
tetapi subjek Anda hanya akan membuat sebagian dari frame Anda. Tanyakan pada
diri sendiri apa yang Anda mengisi sisa frame dengan. Dengan memutar sekitar
subjek Anda sedikit Anda benar-benar akan mengubah latar belakang mereka
ditetapkan terhadap dalam komposisi.
Bagaimana terang atau gelap adalah latar belakang? Apa warna
dominan latar belakang? Apakah itu berfungsi untuk memisahkan mereka dan
menyoroti apa yang terjadi, atau apakah subjek Anda tersesat terhadap adegan di
belakang mereka? Jika latar belakang Anda tidak bekerja, melihat hal itu, dan
posisi bergeser. Anda memiliki subjek, sekarang bergerak dan bingkai mereka
untuk menempatkan mereka dalam adegan.
Tip 5: Lihatlah sesuatu dari sudut yang berbeda
Kita digunakan untuk melihat hal-hal dari 5-6 kaki dari
tanah tetapi Anda mungkin menemukan foto yang unik jika Anda dapat
menemukan cara untuk mendapatkan di atas subjek Anda, atau memfoto dari bawah
entah bagaimana.
Mungkin Anda bisa mendapatkan di atas dekat, atau memfoto dari sudut yang menarik. Ingatlah untuk berpikir di luar kotak dan
bereksperimen dengan di mana Anda menempatkan kamera untuk memberikan sudut
pandang segar pada subjek akrab.
Tip 6: Menangkap detail
Di atas mengambil foto orang dan tempat, perhatikan hal-hal
kecil. Jauhkan mata Anda keluar untuk rincian kecil kita semua berjalan
melewati setiap hari. Dengan mendapatkan di dekat dengan kamera Anda, Anda bisa
memberikan kita sekilas ke dalam dunia kita tidak pernah berhenti untuk melihat.
Pikirkan tentang tekstur dalam beton, pola pada daun, serangga, bentuk di
kulit.
Sebagian besar ponsel saat ini akan memungkinkan Anda untuk
mendapatkan sangat dekat dan mempertahankan fokus, dengan bonus tambahan yang
akan Anda memaksa latar belakang keluar dari fokus, memberikan Anda yang blur
seksi untuk menembak Anda yang orang mengasosiasikan dengan kamera akhir yang
lebih tinggi. Mencobanya.
Tip 7: Carilah baris
Di mana-mana kita pergi kita dihadapkan dengan garis-garis.
Telegraf kutub. Cakrawala. Jalan Chem di langit. Batang pohon. Jalan. Pikirkan
tentang bagaimana Anda dapat menggunakan jalur ini untuk menunjukkan subjek
atau membuat bentuk yang menarik dalam frame.
Kadang-kadang Anda dapat menggunakan jalur ini untuk
benar-benar menunjuk subjek Anda dengan menempatkan mereka pada konvergensi
dari garis-garis di dalam bingkai. Kadang-kadang Anda dapat menggunakan garis
untuk membuat bingkai di sekeliling subjek. Mulai melihat garis-garis di
sekitar Anda, dan menggunakannya untuk keuntungan Anda.
Tip 8: Tunggu saat yang tepat
Ini adalah di mana semua tips di atas datang bersama-sama
dalam beberapa saat. Banyak kali orang akan menempatkan kamera ke mata mereka
untuk mengambil satu gambar. Misalnya, Ibu ingin menangkap gambar anak-anaknya
bermain di sungai. Dia mengambil kamera, klik, dan berpikir 'pekerjaan'. Tapi
bagaimana jika Anda menonton sedikit lebih lama, menyesuaikan posisi Anda,
melihat apa cahaya lakukan, mengamati bagaimana subyek Anda bergerak, dan
menunggu saat yang sesuatu yang ajaib terjadi? Ini adalah perbedaan antara
hanya mengambil gambar atau benar-benar membuat gambar.
Henri Cartier-Bresson, yang dianggap sebagai ayah dari
street photography, menciptakan istilah 'saat yang menentukan' untuk
mengungkapkan bahwa pertemuan peristiwa yang membuat foto yang baik. Dia
akan berkemah di tempat di mana dia tahu terang itu baik dan komposisi bekerja,
dan kemudian menunggu keajaiban terjadi. Tentunya kita tidak semua memiliki
waktu untuk menembak seperti ini, tapi mungkin sikapnya membantu kita mengambil
langkah kecil jauh dari mentalitas 'cepat sekejap', menuju sebenarnya menciptakan
citra mengesankan dengan tinggal dengan saat ini dan sisanya menyadari semua
elemen kita sudah bicara tentang, untuk membuat sebuah foto yang tak
terlupakan.